ÑU, no hay ningún loco 1986
Después cuatro discos en estudio, y tras romper su contrato con Chapa, Jose carlos molina decidió meterse en la sala Canciller de Madrid dos noches con un montón de músicos amigos a recoger las que, hasta entonces, consideró sus mejores canciones. Lo curioso es que casi todos los invitados habían tocado en algún momento en los discos de estudio o las giras de la banda e interpretan las mismas partes que en su día grabaran. Entre esos músicos encontramos a nombres tan conocidos como Jero Ramiro o Eduardo Pinilla a las guitarras, Chiqui Mariscal al bajo, Miguel Ángel Collado a las teclas o Enrique Ballesteros a la batería. La mayoría de los cortes pertenecen a sus discos por entonces más recientes. Fuego (1983), Acorralado por ti (1984), pero sorpresa, presenta cuatro nuevos temas algo poco habitual en los discos en directo. Producido por Mariano García, estrenando su discográfica Barrabás, se grabo con la unidad móvil de los Estudios Kirios. Dedicado a la madre de Jose Carlos Molina por escucharle y a la guardia civil que le estaría buscando. Un disco imprescindible.
Una inmensa marea de seguidores de ÑU, abarrotamos el viernes 24 de octubre, la Sala Shoko, dispuestos a escuchar el mitico disco FUEGO de la banda madrileña ÑU,el tercero de su discografía que vio la luz hace la friolera de cuarenta y dos años, allá por 1983, sin duda el álbum más Heavy de su discografía grabado en su momento con escasos medios, pero lleno de temazos, de calidad y con unos musicazos que son leyenda. José Carlos Molina (voz, flauta, teclados), Jerónimo Ramiro (guitarras), Miguel Ángel Collado (piano, órgano, sintetizadores), Ignacio «Chiqui» Mariscal (bajo) y Bob Thackway (batería).
MAGO DE OZ, malicia 2025
Mägo de Oz vuelven con su nuevo disco Malicia, un álbum que ahonda en la mística de las brujas, siempre presente en el logo del grupo. Con más de treinta años de carrera, el grupo explora en este trabajo la historia de una estirpe de hechiceras, ofreciendo en cada tema una producción «más moderna y europea» sin perder el ADN épico y festivo que los catapultó a la fama. Cuentan los Mago de oz sobre lo que les atrae del concepto de la bruja que es un poco primero la incultura de la humanidad y la opresión de las religiones de muchísimas llamadas brujas, que no tenían pactos con el diablo, solo eran mujeres sabias que utilizaban elementos de la tierra, plantas, para hacer medicina alternativa. Mägo de Oz siempre han mezclado distintos géneros. La música celta, evidentemente, es el factor determinante y el que les distingue de otras bandas de metal. Siempre han mezclado muchos tipos de sonido, pero desde su creación la banda hacía lo que le daba la gana. Lo mismo hacía un tema muy de rock duro como hacía un tema muy de pop. O un tema muy bailable. Siempre les gusto la diversidad.
SKYCLAD, prince of the proverty line 2017
Skyclad es una de esas bandas que, son ignoradas por solo por la etiqueta de folk. El elemento folk en Skyclad proviene de letras narrativas y una sutil reverencia por la crudeza del folk rock británico que inspiró su sonido. Sí, puede que se ponían unas pintas como entusiastas de las ferias renacentistas, pero los riffs y la agresividad estaban presentes. Este álbum marca el punto en el que se alejarían de su sonido más thrash y se acercarían a un estilo más ecléctico. Sin embargo, no por ello el disco deja de ser furioso por la transición. El lirismo mordaz de el cantante Walkyier sigue siendo fundamental, y las guitarras conservan un crujido satisfactorio que quedaría relegado a un segundo plano más adelante en la carrera de la banda. En definitiva, creo que Skyclad tiene mejores álbumes (sus dos primeros por ejemplo son esenciales), pero este prince of the proverty line es quizás el más definitivo. Es lo suficientemente folklórico para satisfacer a los seguidores de la banda. Al folk metal es difícil de acercarse pero este álbum te ayuda a enterdelo.
THIN LIZZY, jailbreak 1976
Después de que sus dos álbumes anteriores, Nightlife y Fighting , no generaran ventas, Thin Lizzy recibió una última oportunidad por parte de su sello, Vertigo Records . La banda escribió canciones y recopiló ideas en un estudio en Buckinghamshire a finales de 1975, y luego se reunieron en Ramport Studios en Londres en el nuevo año. Seleccionaron a John Alcock como su productor, ya que había trabajado mucho en el estudio. La banda trabajó diligentemente durante febrero en el álbum. Sin embargo, los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson sintieron que la velocidad con la que se completó afectó negativamente su calidad del disco. Sin embargo Jailbreak fue un «álbum verdaderamente excepcional», con «una riqueza que perdura, pero con tanta energía que en la banda sigue sonando inmediato sin importar cuántas veces se reproduzca». Destacando las canciones de Lynott como «de una virgueria inusual… repletas de detalles. Es el último álbum de la banda donde la mezcla supera los, mecanismos lingüísticos lo que hizo que los lanzamientos posteriores fueran mucho mejores.
JETHRO TULL BURSTING OUT LIVE 1978
Es fácil olvidarlo ahora, a medida que el gusto popular evolucionó, pero en los 70 Jethro Tull fue uno de los conciertos más importantes del planeta, ofreciendo toda la naturalidad y elegancia que cabría esperar de esta banda. En esta gira del 78 contaron con la formación musical más talentosa de su historia. El álbum que promocionan aquí es Heavy Horses del 78, y a pesar de ser la entrada intermedia de su trilogía eco-folk, este disco en vivo es un trabajo muy potente. La batería de Barriemore Barlow esta algo baja, lo que le resta algo de potencia a los procedimientos, pero las guitarras de Martin Barre tienen un nivel alto e incluso salvaje en ocasiones. Mientras tanto, el dúo de teclas formado por John Evans y Dee Palmer da cuerpo a las canciones con soltura, y John Glasscock muestra un enfoque dificil y hábil al bajo. Pero por supuesto, está Ian anderson y su personaje, su voz es tan buena como lo fue en el disco, pero sus habilidades vocales nunca fueron la estrella de Jethro Tull; fue la música y su giro lírico lo que atrajo. Sus interpretaciones de flauta aquí son en su mayoría excelentes, y esa capacidad de improvisar.
