Hoy vamos a realizar un programa dedicado a algunas bandas sonoras de películas de terror que nos han influenciado.
Comenzamos con The Shining, «El resplandor» , película británico–estadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico, producida y dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers.
Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King, publicada en 1977, si bien la novela y la película difieren notablemente.
La película relata la historia de Jack Torrance, un escritor que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña para ocuparse del mantenimiento. Al poco tiempo de haberse instalado allí junto con su esposa y su hijo, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra ellos, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.
La música que abre la proyección se basa en el tema Dies irae, un himno fúnebre latino de la Edad Media remezclado con sintetizadores y voces por Wendy Carlos y Rachel Elkind, que ya habían intervenido en la banda sonora de La naranja mecánica. Sin embargo, a pesar de la cantidad de material original de Carlos y Elkind, Kubrick prefirió que la ambientación sonora se basara, sobre todo, en obras de autores de música clásica europea: el francés Hector Berlioz, los húngaros Béla Bartók y Gyorgy Ligeti y, especialmente, el polaco Krzysztof Penderecki.
Alien: el octavo pasajero, o simplemente Alien en su idioma original, es una película de ciencia ficción y terror dirigida por el cineasta británico Ridley Scott y estrenada en 1979. El reparto estuvo integrado por Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto, y la trama relata el acecho de una criatura alienígena a la tripulación de una nave espacial.
Dan O’Bannon y Ronald Shusett redactaron el guion basándose en varias obras de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951), Forbidden Planet (1956) y Terror en el espacio (1965)
la partitura icónica y vanguardista de la película Alien: el octavo pasajero fue compuesta por Jerry Goldsmith y algunos la consideran una de sus mejores y más viscerales partituras.[5] En lugar de centrarse en los temas, Goldsmith crea un paisaje sonoro sombrío y disonante que se adapta a la atmósfera oscura e intensa de la película, con solo unas pocas pistas «románticas»
The Thing (La cosa en España, La cosa del otro mundo en México y El enigma de otro mundo en Argentina y varios países de Hispanoamérica)[2] es una película de terror y ciencia ficción estadounidense de 1982 dirigida por John Carpenter y escrita por Bill Lancaster. Basado en la novela de 1938 de John W. Campbell Jr. Who Goes There?, cuenta la historia de un grupo de investigadores estadounidenses en Antártida que se encuentran con la «Cosa», una forma de vida extraterrestre parasitaria que se asimila y luego imita a otros organismos. El grupo es superado por la paranoia y el conflicto, ya que aprenden que ya no pueden confiar entre sí y que cualquiera de ellos podría ser la Cosa.
Está protagonizada por Kurt Russell como un piloto de helicóptero del equipo, R.J. MacReady, e incluye a A. Wilford Brimley, T. K. Carter, David Clennon, Keith David, Richard Dysart, Charles Hallahan, Peter Maloney, Richard Masur, Donald Moffat, Joel Polis y Thomas Waites en papeles secundarios.
La Cosa” no es solo la mejor obra de John Carpenter como director, sino que considero que es la mejor banda sonora de todas sus películas. Aunque Carpenter estaba demasiado ocupado con la producción para componer la música él mismo, encargó a Ennio Morricone la creación de una mezcla fría y atmosférica de cuerdas y sintetizadores.
Escuchamos un extracto.
Un clásico del cine de terror de john carpenter es Halloween:, Halloween (titulada: La noche de Halloween en España y Halloween: La noche de todas las brujas en Estados Unidos y algunas regiones de Hispanoamérica) es una película de terror independiente de 1978 dirigida y orquestada por John Carpenter,[5] coescrita con la productora Debra Hill, y protagonizada por Jamie Lee Curtis —en su debut cinematográfico— y Donald Pleasence.
La película fue la primera entrega de una franquicia[6] que, hasta 2020, ha ofrecido siete secuelas y dos reinicios.[7] La trama de la película comienza en la noche de Halloween de 1963 cuando Michael Myers asesina a su hermana en la ciudad ficticia del Medio Oeste estadounidense de Haddonfield (Illinois).
Quince años después se escapa, el 30 de octubre de 1978, del sanatorio Smith’s Grove en que está ingresado y regresa a Haddonfield para matar de nuevo. Al día siguiente, Halloween, Michael acosa a la adolescente Laurie Strode. El psiquiatra de Michael, el Dr. Sam Loomis, sabiendo las intenciones de Michael, va a la ciudad para encontrarlo y detenerlo.[8
Para esta banda sonora y otras compuestas por John Carpenter su música de se caracteriza por crear unas atmósferas llenas de misterio y terror con una base rítmica bastante repetitiva, fundamentada la mayoría de las veces en un esquema de pocas notas que se repiten una y otra vez, con ligeras variaciones. Todo esto, sin orquesta, sin papel pautado, sino directamente con un teclado, un vídeo y monitor para ir montando al mismo momento que se va componiendo el acompañamiento musical.
Otra gran banda sonora compuesta por john carpenter es La Niebla, una de sus mejores partituras: sintetizador y piano son capaces de crear angustia y pánico en el espectador. Temas como Matthew Ghost Story, Reel 9 y Walk to the lighthouse, rozan la perfección en la sincronía de música e imágenes.
La edición en compacto de esta banda sonora apareció con cuatro años de retraso respecto a su estreno cinematográfico, aunque posteriormente en el 2000 tuvimos la oportunidad de saborear nuevamente esta música en una versión expandida gracias a la casa Silva Screen.
The Fog (conocida como La niebla en español) es una película de terror estadounidense de 1980 también dirigida por John Carpenter, que también coescribió el guion y compuso la banda sonora de la película. Protagonizada por Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Tom Atkins, Janet Leigh y Hal Holbrook,[3] cuenta la historia de una misteriosa niebla que se aproxima a una pequeña localidad de California, trayendo con ella los fantasmas de unos marineros sedientos de venganza.
The Texas Chain Saw Massacre (titulada La matanza de Texas en España, La masacre de Texas en Hispanoamérica, Masacre en Texas en Venezuela, y El loco de la motosierra en Argentina, Chile y Uruguay) es una película de terror independiente de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper.
Su reparto lo conforma Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danziger, Paul A. Partain, Jim Siedow y Teri McMinn. La historia muestra a dos hermanos que viajan junto con sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales. La película fue comercializada como basada en hechos reales para atraer a una audiencia más amplia y actuar como un sutil comentario en la escena política de ese momento; no obstante, aunque el personaje de Leatherface y algunos detalles menores de la historia están inspirados en los crímenes de Ed Gein, su trama es principalmente ficticia.
Para su música, la película uso varias canciones: Desde música original compuesta por Tobe Hooper como canciones compuestas por diversos artistas.
Las canciones no originales conforman un total de siete, siendo en su gran mayoría música del género country, mientras que la banda sonora compuesta por Hooper y William Bell se destaca más por ser una combinación entre sonidos tétricos y un estilo cercano al dark ambient.
Poltergeist es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1982, dirigida por Tobe Hooper. Es la primera entrega de una trilogía. Fue producida por Steven Spielberg, que escribió el guion junto con Michael Grais y Mark Victor. La película fue el primer gran éxito de Spielberg como productor.
La trama gira en torno a los inquietantes sucesos que acontecen en la casa de una familia que vive en los suburbios, y en la que se sospecha que se está produciendo el fenómeno conocido como poltergeist.
La película es a menudo citada como maldita por el asesinato de Dominique Dunne unos meses después del estreno de la película y la temprana muerte de Heather O’Rourke a los 12 años en 1988 antes del estreno de la tercera parte, así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la conocida escena de la piscina eran reales. Este ha sido el centro de la conocida maldición de Poltergeist, que fue incrementando su teoría luego de que otros dos actores que aparecieron en las secuelas fallecieran u otros cuantos tuvieran casos o experiencias trágicas.
Su música es famosa por combinar un tema hipnótico y tierno para Carol Anne con sonidos orquestales disonantes que subrayan el terror sobrenatural.
Jerry Goldsmith compuso la aclamada banda sonora de la película recibiendo una nominación al Óscar
Nosferatu: Phantom der Nacht (en Argentina y ColombiaNosferatu, el vampiro, en España y México Nosferatu, vampiro de la noche) es una película de 1979 producida en Alemania, escrita y dirigida por el director Werner Herzog. Sus protagonistas son Klaus Kinski en el papel de Nosferatu, Isabelle Adjani como Lucy Harker, Bruno Ganz como Jonathan Harker y Roland Topor como Renfield. Basada en la novela Drácula de Bram Stoker (1897) esta fue originalmente concebida como un remake de la película clásica muda Nosferatu, eine Symphonie des Grauens dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau en 1922
La ecléctica agrupación Alemana Popol Vuh, se encargó de la banda sonora de la película, siendo el remake de el film expresionista Alemán del año 1922 y considerándose ambas producciones hoy en día, de culto.
Nosferatu está compuesta de varios detalles y ciertamente, su atmósfera oscura te atrapa en una infinidad de sensaciones, eso es lo qué la hace una película de gran calidad. Popol Vuh equilibra dicha atmósfera y une muchas secuencias importantes, impregna la belleza a través de imágenes y matices.
Popol Vuh creó una obra sublime, con una esencia bastante tenebrosa. Sin lugar a dudas es una las grandes producciones de la banda, dándole al filme esa atmósfera oscura y terrorífica que la afianza muy bien. Seguramente notarán el enfoque minimalista producido por la banda junto a un piano que cabe resaltar, le da ese toque misterioso y perfecto a Nosferatu. Cabe resaltar que el mismo Werner Herzog hizo la selección de las canciones utilizadas en la cinta. Pero Popol Vuh trató de adaptarse a un estilo neoclásico y tétrico que nos atrapa de este clásico.
Viernes 13 (en inglés: Friday the 13th) es una franquicia de horror estadounidense que, hasta 2009, comprende doce películas slasher, una serie televisiva, novelas, cómics, tres videojuegos y merchandising relacionado. La franquicia se enfoca principalmente en el personaje ficticio Jason Voorhees, quién, siendo un niño, se ahogó en el Campamento del Lago de Cristal debido a la negligencia del personal del campamento. Décadas más tarde, se rumora que el lago está «maldito» y es la escena para una serie de asesinatos en masa.
la música fué compuesta por Manfredini, Harry, su música es un clásico en las músicas del género en la década de los ochenta, partitura electrónica en la que el compositor recreó un ambiente demencial y caótico
A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en Elm Street en España y Perú, Pesadilla en lo profundo de la noche en Argentina y Uruguay, Pesadilla en la calle del infierno en México, La pesadilla de la calle Elm en Venezuela, Pesadilla en la calle Elm en Chile, y Pesadilla sin fin en Colombia) es una película slasher sobrenatural estadounidense de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven y producida por Robert Shaye. Es la primera entrega de la franquicia A Nightmare on Elm Street y está protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon, Ronee Blakley, Robert Englund como Freddy Krueger, y Johnny Depp en su debut cinematográfico. La trama se refiere a cuatro adolescentes que viven en una calle de la ciudad ficticia de Springwood, Ohio, que son invadidos y asesinados en sus sueños, y por lo tanto asesinados en realidad por un asesino quemado con un guante de cuero afilado.
Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los ’80 Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género slasher, muy desgastado en la época, y uno de los sleeper hits de 1984
Charles Bernstein fue el responsable de la banda sonora del filme y recibió buena críticas respecto a su labor. En el filme, Bernstein se abstiene de las orquestas musicales tradicionales y emplea sintetizadores y varios efectos sonoros para transmitir al espectador el horror de las pesadillas suburbanas ideadas por Wes Craven
Rosemary’s Baby (en Hispanoamérica, El bebé de Rosemary; en España, La semilla del diablo) es una película de terror gótico dramático estadounidense de 1968. Escrita y dirigida por Roman Polański y basada en la novela homónima de Ira Levin. Está protagonizada por Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans y Ralph Bellamy. La película narra la historia de una mujer embarazada que sospecha que una secta maligna quiere llevarse a su bebé para usarlo en sus rituales.
La película obtuvo el reconocimiento casi universal de los críticos de cine y ganó numerosas nominaciones y premios. Obtuvo un Óscar a la mejor actriz de reparto (Ruth Gordon), y Polański obtuvo una candidatura al Óscar en la categoría de mejor guion adaptado.[2]
la película estuvo compuesta por Krzysztof Komeda, compositor, arreglista y pianista de jazz polaco.
En 1939 se convirtió en el alumno más joven en ingresar al conservatorio de Poznań con tan solo 8 años. Médico de formación abandonó la medicina para dedicarse de lleno a la música, es considerado uno de los mejores músicos de la historia del Jazz polaco
Cerramos este primer capítulo sobre algunas bandas sonoras de películas de terror con «el exorcista», El exorcista (título original en inglés: The Exorcist) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1973, dirigida por William Friedkin, con un guion escrito por William Peter Blatty basado en su propia novela homónima, publicada en 1971. Está protagonizada por Ellen Burstyn, Jason Miller, Linda Blair y Max von Sydow. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años de edad, y del exorcismo al que más tarde fue sometida.
La banda sonora original de El Exorcista, es de Mike Olfield. La mítica canción Tubular Bells creada por el compositor y multi-instrumentista británico, es una de las piezas centrales de esta obra que, aún a día de hoy, sigue poniendo los pelos de punta a cualquiera que la escuche.
La historia dice que Friedkin estaba buscando la música para la película en el departamento de grabación de la Warner. Entre todo el material a seleccionar, el director estadounidense escuchó de casualidad la parte inicial de Tubullar Bells y desde entonces, tuvo claro que esa era la terrorífica melodía que tenía que incorporarse al esqueleto sonoro de la película.
Por otro lado, hay que dejar claro que aunque Tubular Bells es el tema central de la película, la banda sonora de El Exorcista contó con el trabajo de compositores como Krzysztof Penderecki, George Crumb, Jack Nitzsche y Steve Boeddeker.
En las locuciones estuvo Amparo Grolimund, Elena Daza y César Pradíes, y en el control, edición y selección musical César Pradíes. Hasta el segundo y último capítulo de este pequeño monográfico.