Esta semana continuamos con nuestro monográfico sobre el shoegaze. Este será el último capítulo.
Lush fue una banda de rock alternativo inglesa, formada el año 1988 en Londres (Inglaterra) y separada el año 1996. Fue especialmente reconocida por ser una de las primeras bandas en recibir la etiqueta de shoegaze por parte de la prensa especializada de la época, sonido el cual, con el paso del tiempo, acabaría siendo de un timbre marcadamente britpop. Escuchamos a continuación un extracto de su música
Seguimos con Medicine, banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1990 por el guitarrista y teclista Brad Laner.
Su primer álbum, Shot Forth Self Living, fue lanzado en 1992. Recibió difusión en la radio universitaria y cobertura en periódicos alternativos, e incluso algunos de sus videos se reprodujeron en MTV.
Escuchamos el tema que abre el disco titulado «One More»
Flying Saucer Attack es una banda inglesa de rock experimental formada en Bristol en 1992 y dirigida por el compositor David Pearce. Rachel Brook (ahora Rachel Coe) de Movietone fue miembro durante los primeros años de la banda; otros músicos que contribuyeron tanto a las grabaciones del grupo como a las actuaciones en directo son Rocker (ex-the Flatmates), Matt Elliott (también conocido como The Third Eye Foundation) y Sam Jones (de Crescent).
Basándose en fuentes como el krautrock, el folk y el dream pop, el grupo se refirió a su sonido DIY como «psicodelia rural» y fue asociado con grupos de las escenas contemporáneas de post-rock y shoegazing. La banda fue capaz de crear una pequeña pero entusiasta base de fans, y fueron notables por grabar la mayor parte de su producción en casa, evitando los estudios de grabación.
Escuchamos algunos temas de su discografía a continuación
Lilys es una banda de Rock formada en Filadelfia a comienzos de la década de los noventa, y con sede en Washington, DC. El grupo se compone del cantante,compositor y guitarrista Kurt Heasley y una larga lista de músicos en constante evolución.
Estilísticamente su música ha evolucionado del Shoegazing impregnada a su vez de la música de los años 60 de grupos como Kinks, Beatles, …, hacia a un sonido más suave en sus últimos álbums
Escuchamos a continuación su tema Hubble del año 1994.
En 1994, cuando My Bloody Valentine anuncia su retiro, dejando sin sucesor al ya por entonces mítico Loveless, un intento por continuar la herencia del mismo puede ser Quique, de los galeses Seefeel. En este trabajo ya se notaba un mayor protagonismo de las programaciones electrónicas, y se sentaban las bases de una de las conjunciones que más contribuirían a la reivindicación del género en el siglo xxi: la mezcla de shoegaze y ambient.
Escuchamos un extracto de este disco.
Tras el éxito de principios de los años 1990, el género cayó en el olvido, pero una década después, una nueva camada de grupos musicales de distintas partes del mundo con estas influencias empezaron a surgir en todo el mundo
Sudamérica, fue uno de los países donde mejor se desarrolló una escena experimental con fuerte presencia del ambient, el post rock, el dream pop y el shoegaze. Este último género tuvo un representante excepcional en Silvania, quienes emigraron a España y se convirtieron en una referencia fundamental de la escena shoegaze.
En activos desde 1990 Silvania estuvo formado por Mario en guitarrra, electrónica y sinte y Cocó a la voz, pianos, cellos y ritmos.
Escuchamos de este dúo «Naves sin puertos» de 1998.
También en América empezaron a resurgir referentes del shoegaze como The Pains of Being Pure at Heart, A Place to Bury Strangers, Ringo Deathstarr, Asobi Seksu, Skywave y su continuación Ceremony, No Joy, The Raveonettes (originalmente formados en Dinamarca pero establecidos en Estados Unidos), Deerhunter, Crystal Castles, LSD and the Search for God, Tamaryn (originaria de Nueva Zelanda pero establecida en Estados Unidos), Whirr, Lightning Bug y Airs.
The Pains of Being Pure at Heart fue un grupo estadounidense proveniente de Brooklyn, Nueva York de indie pop. En sus inicios, su sonido fue deudor de varios subestilos de la música pop independiente que tuvieron su origen en la época que va de mediados de los ochenta hasta principios de los 90 (shoegazing, dream pop, noise pop, twee pop, etc). Según ellos mismos reconocen, entre sus influencias se cuentan grupos como The Pastels, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub o Ride. También se les ha comparado con las bandas de la hornada C86. Sin embargo, a partir de la publicación de su tercer disco, estas influencias se diluyen y pasan a ejecutar un sonido más convencional.
La banda comenzó su andadura con cinco miembros: Kip Berman (guitarra y voz principal), Christoph Hochheim (guitarra), Alex Naidus (bajo), Peggy Wang (teclados y voz secundaria) y Kurt Feldman (batería)
Escuchamos algunos temas de su primer disco.
También de américa proceden A Place to bury strangers banda neoyorquina de noise rock compuesta por Oliver Ackermann (guitarra/vocales/bajo), Dion Lunadon, Lia Simone Braswell (bajo) y Sandra Fedowitz (batería). La banda, comúnmente conocida por las iniciales APTBS, toca una mezcla pesada y atmosférica influenciada por el Wall of Sound de rock psicodélico, Shoegaze y Rock
Escuchamos algunos temas de este grupo.
Aquí en España la banda granadina Los Planetas fué una de las bandas más renombradas del indie rock español de los años 90, conjuga influencias de distintos géneros, entre los cuales hay una fuerte carga de shoegaze, que incluso se fue fortaleciendo en sus últimos trabajos, los del siglo XXI. Con posterioridad surgieron en España bandas muy identificadas con el género como Triángulo de Amor Bizarro, Nadadora, Belako, Los Marcianos, Blacanova, Klaus & Kinsky, Noise Nebula, Linda Mirada o Apartamentos Acapulco, entre otros.
Escuchamos una selección de nuestros temas favoritos de Los Planetas.
Cerramos el programa de hoy con los gallegos Triángulo de amor bizarro, banda gallega de indie rock, noise rock y post-punk formada en 2004.
Más información en https://triangulodeamorbizarro.com/
Nos hemos dejado muchos grupos en el tintero pero no tenemos tiempo para más.
En las locuciones estuvo Elena Daza y Elena Varea y en la selección musical, edición y control de sonido César Pradíes.