Hoy vamos a escuchar algunos grupos y músicos que han publicado música últimamente, en una vertiente experimental.
Comenzamos con 500 goats, 500 cabras, Formado por los artistas sonoros José María Pérez-Flor y Juan Cepas.
Empezaron durante la pandemia de COVID-19, improvisando y grabándose mutuamente. Sus composiciones dinámicas y en constante evolución combinan sonidos electrónicos, guitarras sincopadas, noise, grabaciones de campo y texturas lo-fi.
Continuamos con Moon:dos, dúo de improvisación madrileño que fundan, en 2008, la violonchelista y pianista Paloma Carrasco y el guitarrista Javier Pedreira. Su último disco llamado 16 es una celebración de la amistad, la confianza y la creación.
Escuchamos un extracto de su música.
Seguimos con Al Karpenter, seudónimo del músico vizcaíno Álvaro Matilla, pero desde 2022 es también el nombre de una banda formada por el propio Matilla, Marta Sainz, Enrique Zaccagnini y Mattin.
De raíces musicales eminentemente garageras –al estilo Jon Spencer Blues Explosion, aunque con influencias de la no wave o Sonic Youth–, ha formado parte a lo largo de los últimos veinte años de numerosos grupos como Morraia, Los Chromos o Lapidaciôn Läser –varios de ellos, proyectos de una única grabación–, además de haber impulsado o participado en propuestas más experimentales como KRPNTRS y haber colaborado con músicos de las órbitas más experimentales de todo tipo de espectros –personalidades como Mattin, Enrike Hurtado, Ainara Legardón, Loty Negarti o el director de cine Jorge Núñez de la Visitación–.
“The Forthcoming” es un compendio de las formas más neuróticas del free rock en el que caben lo industrial (sin ritmos maquinales), el ruidismo poblado de glitches o la improvisación libre, con ese punto esquizofrénico que siempre tiene otro artista que parece una de las grandes influencias de Al Karpenter, esa figura legendaria de Fluxus y el antiarte que fue Henry Flynt.
Aunque he dicho anteriormente que “The Forthcoming” es un álbum “en solitario”, no lo es: ahí están colaboradores como el cineasta y músico ruidista angelino de origen coreano Sunik Kim, el improvisador estadounidense Dominic Coles o el grupo Triple Negative (un trío formado en Londres por el neozelandés Matthew Hyland, la alemana Anja Büchele y el estonio Dennis Dubovtsev).
De todas formas, este disco son fabulosas manifestaciones de una vanguardia que, por valentía y nihilismo, es heredera directa de los caminos insospechados abiertos en los años setenta por Throbbing Gristle.
Escuchamos un extracto de la música de Al Karpenter.
Continuamos con Portishead, grupo musical británico creado en 1991 en la ciudad inglesa de Bristol. Son considerados como uno de los pioneros del género denominado trip hop, el cual no convence al grupo ya que, según expresan, esta es una forma de clasificar su música la cual es para ellos inclasificable.
Escuchamos dos temas de este grupo llamados The Rip y Silence, con una clara influencia del krautrock por sus ritmos minimales y repetitivos. Más información en https://www.last.fm/es/music/Portishead
Gracias a la distribuidora y sello holandesa Toon dist nos han llegado trabajos muy interesantes. Escuchamos un extracto de uno de ellos. Se trata de The Munderkingen Sessions, Part 2, colaboración entre Meinrad Kneer y Albert van Veenendaal.
El contrabajista y compositor alemán, residente en Berlín, Meinead Kneer, y el pianista, compositor, arreglista y productor holandés, residente en Ámsterdam, Albert van Veenendaal, han tocado juntos durante casi 25 años y han colaborado en numerosos proyectos musicales.
Fundaron el sello Evil Rabbit, dedicado a la música improvisada contemporánea con raíces en la cultura europea, y colaboraron en numerosos proyectos, incluyendo el quinteto President of the Globe, el trío Spoon 3, otro trío con el baterista Yunga Sun y álbumes a dúo.
Kneer, quien actualmente dirige en solitario el sello Evil Rabbit, opera en las fronteras del jazz, la improvisación libre, la música étnica y la contemporánea.
Van Veenendaal trabaja con numerosos músicos nacionales e internacionales de jazz, música del mundo y música clásica en toda Europa, y es considerado un maestro del piano preparado. Dirige el sello Minimal Damage, dedicado a la música aventurera que no encaja en las categorías convencionales.
Cerramos el programa de hoy con Odin Kaban, músico, compositor y productor polifacético de música electrónica e instrumental.
Las composiciones de Odin Kaban, inspiradas en una amplia gama de fuentes musicales, destacan por su habilidad para fusionar numerosos géneros y estilos. Su visión creativa, enfoque innovador y tono expresivo y evocador ofrecen a los oyentes una experiencia sonora inmersiva, brindando un viaje cautivador y emocional.
Con una extensa producción musical, tanto en grabaciones como en otras artes (danza, teatro, cine, y más), Kaban, en su trayectoria personal libre de géneros, tendencias o etiquetas, continúa explorando las infinitas posibilidades de la música y el sonido.
En las locuciones estuvo Masha Bronnikova alias Mab´by y en la selección musical y edición de sonido César Pradíes.